The Black Cat Photography: diciembre 2009

Hola a tod@s
Me permito el lujo de ir colgando el el Blog, los tutoriales que anteriormente había subido a Flickr. Uno nunca sabe quien lo puede necesitar :)

Mediante el siguiente ejemplo, trataré de explicaros uno de los últimos métodos que estoy utilizando. Esta forma de hacer texturas mediante el manejo de un mapa de desplazamiento, permite conseguir un efecto de tridimensionalidad muy llamativo. Consigue dar la sensación de que la fotografía tiene volumen y que la textura se amolda a ella como si colocásemos una tela sobre una escultura. El resto queda libre a la elección del autor: utilizar una o varias texturas, tipos de fusión de capa, opacidad, relleno, etc.
Finalmente intentaré explicaros cómo colocar máscaras de recorte de tal forma que el resultado final de la fotografía sea parecido o evoque a un fotograma antiguo, carcomido por el tiempo o, dependiendo de la máscara que os descarguéis o tengáis, un sencillo marco de fotografía.
Son pequeños detalles sin importancia, pero que hacen nuestro trabajo más atractivo al ojo del espectador… o no. Recordad, que el mismo trabajo de edición y post-proceso no siempre le van bien a todas las fotografías. Cada una de ellas te tiene que hablar desde el “crudo” y decirte lo que necesita.

Lo primero que vamos a hacer es tomar nuestro raw y revelarlo, viendo lo que queremos hacer con él e intentando averiguar que es lo que pide, es decir, ver las carencias y virtudes de nuestra foto.
Una vez abierta siempre corregir posibles defectos. Por ejemplo, en este caso, como se trata de columnas intentar siempre darle al fotograma la máxima verticalidad posible. Con la herramienta regla, trazamos una línea entre los dos puntos que queramos ver completamente rectos. Puede ser como he dicho de forma vertical u horizontal (enderezar horizontes caídos)

Vamos a Imagen>rotar lienzo>arbitrario. El programa calcurará el desfase de ambos puntos y automáticamente lo corregirá dándole a OK. Ahora debemos hacer un recorte para eliminar las partes del lienzo que se nos han quedado en blanco. Es muy importante intentar hacer bien la foto desde un principio y buscar la horizontalidad o la verticalidad, porque así, aunque luego tengamos que retocarlo, cuanto menos nos hayamos desviado, menos trozo de fotograma tendremos que recortar y nuestro trabajo se quedará más "entero", más parecido a lo que realmente estabamos viendo por el visor.

A mi me pareció que esta fotografía me pedía una edición en blanco y negro, desgastada... supongo que porque el lugar donde fue tomada estaba bastante descuidado y dejado. Así que lo siguiente que hice fue trabajar sus niveles por zonas. Ahora vamos a hacerlo con una sola capa de niveles para todo el fotograma, pero es recomendable que al menos siempre haya dos, una para el fondo y otra para la figura principal. Cuantas más capas de niveles más detalle sacaremos de las distintas zonas. Pero tampoco se trata de dejarnos la vida en ello, siempre con cierto orden y lógica y atendiendo a lo que la fotografía nos pida.
Aplicamos la capa de niveles y esta vez después de darle al botón automático, vamos a empezar a jugar con las flechas que están bajo la curva de niveles, buscando contrastar la fotografía y resaltar texturas. Al menos cuando hago un blanco y negro yo empiezo por ahí.

Usando el Ajuste de Niveles Podemos designar los pixeles mas claros y mas oscuros en una imagen, y haciendo esto photoshop es capaz deresaltar estos valores de píxel y los valores existentes entre estos dos puntos. Esto normalmente resulta en una imagen con un contraste mas adecuado.

Y ya vamos a darle el B&N a la fotografía original. Cada uno puede hacerlo como quiera, con nueva capa, con métodos como Rob Carr, etc. En este caso yo voy a hacerle una edición Greg Gorman, le voy a aplicar dos capas de color sólido para buscar más contraste en blancos y negros y finalmente le voy a dar una capa de curvas para simular el efecto de la gelatina de plata. Esto solo, ya daría para otro tutorial :)))

Este sería el resultado:

Ha llegado el momento de elegir una textura para la fotografía. Siempre intentad hacerlo con cierto criterio dependiendo del efecto que queráis conseguir, si de luz, tono, saturación, volumen, etc. En este caso lo que yo quiero conseguir es utilizar la textura como una especie de "veladura" para darle aspecto de antigua y desgastada y he elegido RuffedUp01 de SKELETALMESS. Podéis usar la textura tal cual la teneis o bien darle una pequeña edición para amoldarla a la que estáis trabajando. Una vez abierta y editada (si es preciso) la textura, nos aseguramos de que tiene el mismo tamaño de nuestra imagen y si no lo modificamos en:

Imagen>Tamaño de imagen

Introducimos los valores de la fotografía en estas dos casillas. También, y esto se me olvidaba, hay que estar atentos más abajo al valor de resolución que también ha de ser el mismo en ambas fotografías.

Ya tenemos la textura preparada. Volvemos a nuestra fotografía y en capas vamos al final del menu y acoplamos capas. Una vez todas agrupadas, duplicamos fondo y en la paleta de capas situada abajo a la derecha en vuestro PS(yo la tengo fuera para que la veais mejor) nos vamos a CANALES.
Seleccionamos el canal azul y lo duplicamos. Se llamará azul copia.

Con el canal azul copia seleccionado vamos a añadir una nueva capa de ajuste de brillo y contraste. Trabajaremos el contraste entre valores de +40 - +60

Volvemos a seleccionar el canal azul copia y utilizamos la herramienta desenfoque gaussiano en:
filtros>desenfocar>desenfoque gaussiano
Le damos un valor entre 3 y 4

Y ahora viene una parte muy importante:

sobre el mismo canal Azul copia,volvemos a hacer click con el boton derecho del raton y realizamos otra copia,con la diferencia de que ahora, en la casilla "documento" seleccionamos "nuevo", y lo vamos a llamar "Mapa Desplazamiento".

Automáticamente nos generará una nueva imagen en formato psd. La guardamos en una carpeta a parte, en donde tengamos las texturas, en el escritorio... donde nos venga mejor. Luego, tendremos que trabajar con ella. Al guardar, la llamamos mapa de desplazamiento y una vez guardada la cierro en PS para volver a mi imagen original.

Una vez de vuelta a nuestra imagenELIMINAREMOS haciendo click con el botón secundario, la capa AZUL COPIA que habiamos creado con anterioridad y que ya no nos hará más falta.

Tenemos entonces ya abiertas y editadas nuestra foto y la textura. Vamos a ventana>organizar>mosaico vertical y vamos a hacer click dentro del cuadro de la textura. A la derecha en la paleta de herramientas, nos aparece la miniatura de la textura. Vamos ha hacer click con el botón izquierdo del ratón encima de ella y manteniendo el dedo pulsando la vamos a arrastrar hasta el cuadro de diálogo donde está nuestra fotografía.

Veremos que la textura la tapa por completo. Maximizamos la ventana donde está la fotografía cubierta por la textura y vamos a trabajarla. Seguimos la sigiente ruta:

filtro> distorsionar>desplazar

Os saldrá este cuadro de diálogo al que le daréis OK.

Entonces os pedirá el archivo de "mapa de desplazamiento" que anteriormente habíamos guardado. Lo buscamos y seleccionamos el archivo y le damos a abrir. Observaréis que la textura que habéis colocado encima de la fotografía "se desplaza", como si tuviera volumen y ésta se amoldara.

Y ahora vamos a jugar con los diferentes valores de opacidad, relleno y modo de fusión de la capa de textura. Aquí creatividad total. Esperimentadlas todas, jugad con los valores y decidid cual os gusta más. A medida que vayáis utilizando más las texturas más directos iréis al efecto que deseais. En este caso yo voy a escoger el modo de fusión "trama" y le voy a bajar la opacidad hasta el 85%.

En este caso, no me apetece que la textura esté en toda la fotografía. Me gustaría rescatar la textura de la piedra en primer plano. Para ello me voy a la herramienta pincel, suelo escoger el difuminado 300 y, arriba en mi PS aparecen las características con las que quiero usar mi pincel que va a ser en modo borrar y dependiendo si quiero borrar mucho o poco manejaré la intensidad y el flujo. Luego pintaré con ese pincel las zonas de la fotografía que quiera "descubrir" o sacar de debajo de la textura. Es algo así como trabajar con veladuras en acuarela.

Y ya llegamos al final. Una vez que tengamos la fotografía a nuestro gusto (recuerdo que cuanto más se pase el pincel sobre una zona, más irá borrando), acoplamos todas las capas de la fotografía. Vamos a incluir ahora una máscara de recorte que previamente me he bajado de coffeeteaphotography.blogspot.com/. En inglés se llaman clipping mask
Voy a abrir una de estas máscaras de recorte y haré lo mismo que con la textura:

Ventana>organizar>mosaico vertical

Y arrastraré la máscara de recorte hasta la fotografía original. Igual que cuando arrastramos la textura.
Maximizamos la ventana de nuestra foto y veremos que la máscara está sobre la fotografía pero probablemente descolocada y puede que también la veáis más pequeña. Con la herramienta mover la vais estirando hasta que quede acoplada con el tamaño de la fotografía.

Y ahora los dos últimos pasos, muy importantes:

Abajo a la derecha, en la paleta capas, hacemos doble click en la capa fondo para renombrarla automáticamente como capa 0. Después con el botón derecho del ratón pulsado la arrastramos hasta colocarla encima de la capa "mascara de recorte" , y con la tecla ALT pulsada ponemos la flecha/mano del ratón entre las dos capas hasta que éstase transforme en dos circulos en intersección y entonces hacéis click en ese lugar:

Y ya está, veréis que se transparentan las partes blancas de la máscara de recorte y las zonas de negro se rellenan con la fotografía. Ya sólo tenéis que añadir, si queréis vuestra marca de agua o firma y el resultado será este: