Cuando nos acercamos por primera vez al mundo de la fotografía ¿quién de nosotros no se ha visto fascinado por el blanco y negro?. Tal vez por que nos recuerda un tipo de fotografía más pura, más comunicativa y artística, ¿no?.
A veces pienso que el color, como información, ocupa espacio en el disco duro de nuestra memoria operativa y que el camino más corto, efectivo e impactante de transmitir una emoción a través de la fotografía, es el blanco y negro. Evidentemente me estoy equivocando cuando pienso esto y más adelante hablaremos de los colores y su significado en fotografía, que también es un tema de lo más interesante; pero hoy, vamos a centrarnos en abrir un capítulo del blog en el que iremos repasando diferentes técnicas de blanco y negro que han hecho famosas sus célebres autores.

Existen muy diversos modos de conversión a blanco y negro, así como plugins para photoshop que hacen el trabajo duro y además con resultados más que satisfactorios. Cuantos más recursos tengamos a nuestra disposición y sepamos manejar, más claro iremos perfilando lo que queremos de nuestras fotografías, hasta el punto de llegar a marcarnos un estilo propio. También en el blanco y negro, claro que sí.

Cuando empecé a revelar con PS, me llamó mucho la atención el estilo del Fotógrafo ROB CARR, discípulo del famoso retratista de celebridades Greg Gorman que, con un método mucho más sencillo y agresivo en el contraste, creo que se ha puesto a la par de su maestro consiguiendo un blanco y negro llamativo y actual a través de la conversión a color lab. Por favor, si usáis la conversión a escala de grises, intentad dejarlo de lado. Se pierde mucha información de los blancos y los negros y las fotografías quedan muy planas, sin esa viveza que nos atrapa de la obra de otros artistas y compañeros.

Antes de empezar también me gustaría hablaros de dos cosas a intercalar en el método Rob Car. La primera, como siempre es que intentéis que vuestra foto tenga la mayor calidad técnica posible y una composición sólida. Así tendréis media partida ganada de salida. Intentad ver las diferentes zonas de vuestra fotografía, evaluad la luz y la sombra, sacádle jugo a todos los niveles de esas zonas haciendo selecciones y máscaras de capa. Jugad con la opacidad y fusión de esas capas de niveles y no tengáis miedo a los halos, se pueden eliminar mediante photoshop o pintandolos cuidadosamente con un pincel. Lo segundo es que siempre podéis rematar vuestra foto con la herramienta corrección selectiva, que os ayudará a darle el último toque a los blancos, neutros y negros.


Y dicho esto, vamos a empezar a describir la técnica. Al final adjunto una acción para los perezosos ;)


Método Rob Carr


1. Convertimos nuestra imagen a color lab mediante la siguiente ruta: Imagen> Modo> Color Lab.

2. A continuación nos movemos de la paleta de capas a la de CANALES y en ella seleccionamos el canal LUMINOSIDAD.

3. Ahora, con este canal seleccionado volvemos a Imagen> Modo > Escala de Grises.

4. Este es un paso importante, seleccionamos de nuevo el canal creado pinchando con el ratón a la vez que mantenemos pulsada la tecla CTRL en su miniatura y se creará una selección automáticamente.

5. Tenemos que invertir la selección de grises y lo hacemos a través de la ruta: Selección> Invertir o combinando (PC) las teclas Ctrl+Alt+I.

6. Con esta selección hecha, creamos una nueva capa de color sólido (uniforme) en negro. Podéis hacerlo a través del menú de capas o directamente con el icono de capas que aparece en pequeñito debajo de la paleta capas. Abajo a la derecha en la pantalla de PS. Buscad el color negro o directamente teclead el código color que és #000000

7. Una vez creada la capa de color, cambiamos su opacidad al 50%

8. Creamos una nueva capa de ajuste de niveles si es que no habíamos trabajado los niveles por zonas antes de la edición en blanco y negro. Podemos usar la acción automático o ajustarlos manualmente al gusto.

9. Seleccionamos la capa fondo y la duplicamos con el botón secundario del ratón y la llamamos "paso alto". Evidentemente, sobre esta capa vamos a aplicar un filtro de paso alto con radio 10, a través de la ruta: Filtros> Otros> Paso Alto.

10. Una vez aplicado el filtro cambiamos el modo de fusión de la capa a "Luz Dura" o "Luz Fuerte" y reducimos su opacidad al 25%. Recordad que estos parámetros podéis manipularlos hasta dejar la foto a vuestro gusto.



Y ya está. Creo que es un método fácil y que pone en juego varias herramientas de photoshop que tal vez no conocíamos y que podremos darles utilidad en otro tipo de procesados.


Espero que el blanco y negro os esté interesando como muchos de vosotros ya me habéis hecho saber. Por eso intentaré seguir subiendo tutoriales de diversos métodos de conversión a blanco y negro de autores conocidos.


Para los usuarios de Mac, deciros que estoy parlamentando con dos colegas que pertenece a tan envidiado grupo y que me echarán una mano con las acciones b&n para vuestro sistema operativo.

El efecto Orton consistía inicialmente en la fusión de negativos para conseguir una mixtura de detalles en clave alta y baja consiguiendo además una atmósfera de ilustración que roza lo pictórico. Originalmente se trataba de realizar dos tomas empleando para ello el trípode. Una de ellas totalmente enfocada y con dos puntos de sobreexposición; la segunda ligeramente desenfocada y sobreexpuesta en un punto. Al fusionar o superponer los dos negativos en el revelado tradicional surgía el efecto.
Photoshop es una herramienta reciente si tenemos en cuenta el tiempo de vida de la fotografía, pero no deja de ser más que una especie de "laboratorio mágico" y sobre todo limpio, con la cual conseguir efectos similares a los de los fotógrafos más clásicos o con la que abrir nuevas líneas de trabajo antes inimaginables.
Recordad siempre que, vuestras fotografías deben salir de cámara con la mejor técnica posible y con una alta calidad compositiva. Lo que hagamos después con PS es un proceso de revelado y post proceso limpio y rápido, pero nunca será sustancialmente diferente a lo que se hacía y se hace con la fotografía química o analógica, siempre y cuando guardemos un mínimo de estilo y corrección y NUNCA usemos esta herramienta para corregir errores y defectos que previamente han de estar solventados en el momento en que apretamos el disparador.

Tenemos dos formas de conseguir el efecto Orton en PS que paso a describiros paso por paso. Os adjunto también una acción para PS que os podéis descargar e instalar para procesar rápidamente vuestras fotografías.


EFECTO ORTON (A)
1) Duplicamos imagen.
2) Menu > Imagen > aplicar imagen. En el modo de fusión cambiamos a trama y dejamos la opacidad en 100%.
3) Volvemos a duplicar esta última capa.
4) En la capa resultante aplicamos: Menú > Filtros > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano y tomamos un valor de desenfoque entre 15 y 50.
5) Una vez aplicado el desenfoque fundimos la capa resultante en modo multiplicar y conservando la opacidad al 100%

Three conversions to monochrome with color filter effect to give a vintage touch to your photos. Remember that every action is always designed thinking that you'll give it your personal touch. For example, in these pictures I worked on the filters with a brush, erasing or painting with a black brush in special areas such as eyes, eyebrows, mouth and hair. You can also play with the values of opacity and fill layers to find the effect you want at any time.

Many of us at sometime, have felt special fascination for b&w photography . There are many ways for converting a b&w image: grayscale mixer channel, color lab and so on.

I think one of the easiest ways to do this, is through the creation of a black and white layer in which later, you can change the filter type and proportion of blacks and whites for each color.

This PS action include three different black and white layers, with three different filters to achieve better definition of blacks and whites and create the classic b&w photos's sense of high contrast. Also, finally includes a layer of selective color correction by changing the parameters for whites, blacks and neutrals.

Remember that before applying the action is advisable you to treat your images by location, making selections and adjusting levels and/or curves, etc.. Once your image is "clean" you will be ready to givc your black and white finishing touches.

Cuando anteayer cerre la solapa trasera del libro de Susana Fortes, no pude por menos que contener el aliento e intentar dejar de temblar interiormente.

Esperando a Robert Capa es una lectura interesante desde el punto de vista del entretenimiento y la formación historico-fotográfica del aficionado a este arte. No sólo ahonda en una parte crítica de la reciente historia del siglo XX, sino también en la biografía de dos de sus protagonistas, los fotógrafos Gerda Taro y Robert Capa.



Estoy segura de que para muchos de vosotros el nombre Capa os es mucho más que familiar. No así el de Taro, su compañera.
De todos es sabido el injusto trato que la historia ha dado al género femenino, condenando al olvido a gran parte de las mujeres brillantes, audaces, que una vez anduvieron con pies terrenales sobre este planeta. El caso de Gerda Taro, es un evidente ejemplo de ello. Tras la romántica y trágica historia personal que les convirtió a ambos en un icono de los últimos tiempos, se esconde la evolución personal de una mujer extraña en cualquier sitio, extranjera en cualquier ciudad, apátrida, insultantemente inteligente como para afirmar que "no existen las naciones, existen los pueblos", racial, emotiva, valiente, capaz de asumir un estilo de vida en torno a una idea, que aprendió a amar las miserias y grandezas de nuestro país intentando mostrarle al mundo la realidad de la que fue llamada "la última guerra romántica": la guerra civil española... "la pequeña rubia".



A pesar de que conocía la historia, la lectura de este libro me ha hecho plantearme muchas cosas; algunas referentes a mi mundo personal y otras que tocan más de cerca en qué consiste el significado de la palabra fotografía. Más allá del puro adorno etimológico, y de un tiempo a esta parte, adivinaba ese significado y me sentía ciertamente incómoda con el trabajo que había venido haciendo hasta el momento, con los ambientes que de cuando en cuando frecuento, carentes por completo de un mínimo de humildad y amor por lo que hacemos. Demasiados egos, demasiada etiqueta social, demasiada belleza muda y muy poca valentia a la hora de mostrar otras muchas más cosas que merecen la pena.

Es cierto que hoy en día vivimos en una sociedad supra-informada, en la que parece que ya no es necesario que alguien arriesgue su vida para contarte qué es lo que pasa al otro lado del mundo, sin embargo creo que no debemos olvidar cómo hablar con nuestras fotografías, cómo contar cosas reales, que realmente exista un esfuerzo por nuestra parte por comunicar, algo, lo que sea.


Hacer historia es hacer memoria, hacer recordar y hacer pensar sobre lo realmente importante. En esto y en mucho más hay que agradecerle a Susana Fortes que se ablandara aquel día que vio amanecer a Gerda Taro tierna y en pijama.

Building sites in the city can be a nightmare for hundreds, thousands of drivers and pedestrians. For an addict to textures with a camera in hand, are the most attractive thing if you want to spare some time on a sunday afternoon. I've uploaded it for you with 240ppp resolution and 2835x1890 pixels in size. Hope you'll enjoy it!