texturas I: capas y modos de fusión | layers and blending modes
Buenos días a tod@s.
Hace unas semanas vari@s de vosotr@s me habéis pedido tutoriales de texturas. Siento el retraso, pero a veces las cosas pasan cuando pasan y no cuando uno quiere, por lo que a veces se acumula el trabajo en unos frentes y hay que dejar de lado momentáneamente otros.
He pensado en muchas maneras diferentes de afrontar este tutorial, desde la manera más sencilla en la que hablaríamos de una mera superposición de capas hasta alguna más sofisticada como por ejemplo, los métodos basados en los mapas de desplazamiento.
Hay bastantes tutoriales en la red a cerca de cómo aplicar texturas, pero casi todos los que he consultado poco o nada tienen que ver con mi propia manera de trabajarlas tal vez porque ésta, es más fruto de mi pelea diaria con ellas a lo largo de este último año, que de un proceso de aprendizaje guiado. Es por ello que he decidido tripartir este tutorial en módulos que nos acerquen a esta técnica de edición fotográfica de una forma completa y con sentido. Es decir, el objetivo es conseguir que cuando vayais a aplicar una textura conozcáis de antemano que efectos conseguiréis con ella sin necesidad de, por ejemplo, ir probando los diferentes modos de fusión aleatoriamente para "ver cual queda mejor" (algo que todos hemos hecho alguna vez, incluida yo); saber qué tipo texturas son adecuadas para cada tipo de fusión y finalmente conocer qué son y cómo se utilizan los mapas de desplazamiento con el objetivo de tridimensionalizar nuestras fotografías trabajadas con texturas.
Dicho esto, comenzamos con la primera parte de este tutorial: capas y modos de fusión.
En este tutorial vamos a ver el efecto de una textura construida específicamente para este propósito, sobre una fotografía de la modelo Cristina Gil. La textura es gris y adjunta escala de color, grises y tipografía. Vamos viendo una a una los diferentes modos de fusión que PS nos ofrece. Casi todos ellos en bruto, es decir, al 100% de opacidad y relleno. Recomiendo que os vayáis fijando en los valores de la paleta capas de cada captura de pantalla.
Estas serían la capa base y la capa de fusión (textura) respectivamente:
MODO DE FUSIÓN NORMAL
Este es el modo predeterminado que ofrece PS. Cada vez que arrastremos una textura como capa sobre una fotografía, se fundirá directamente de esta manera. Si vamos variando la opacidad de la textura simplemente conseguiremos que se atenúe su efecto.
DISOLVER
Combina la textura con la base usando un patrón aleatório de píxeles. Al 100% de opacidad, no se observa alteración, pero al ir disminuyendola, la difusión se va volviendo más y más evidente.
OSCURECER
Comprueba los colores de fusión y base, y sólo se aplica el color si el de fusión es más oscuro que el de la base.
MULTIPLICAR
Multiplica la base por los valores de fusión del pixel, lo que siempre produce un color más oscuro excepto cuando el color de fusión sea el blanco. El esfecto es similar al de la superposición de diapositivas en una caja de luz.
SUBEXPONER COLOR
Oscurece la imagen usando el color de fusión. Cuanto más oscuro sea el valor, más pronunciado será su efecto. La fusión con blanco no tiene efecto.
SUBEXPOSICIÓN LINEAL
El modo de fusión de subexposición lineal ofrece un efecto de oscurecimiento aún más acusado que multiplicar o subexponer color. Este modo de fusión agruparña los valores de los pixeles oscuros. La fusión con blanco tampoco produce ningún efecto.
ACLARAR
Comprueba los colores de fusión y base y sólo se aplica el color si el de fusión es más claro que el de la base.
TRAMA
Multiplica el inverso del pixel de fusión y base, lo que aclarará el color excepto cuando el color de fusión sea el negro. El efecto es similar al de positivar dos negativos juntos en una ampliadora.
SOBREEXPONER COLOR
Aclara la imagen usando el color de fusión. Cuanto más brillante sea el color, más pronunciado será el efecto. La fusión con negro no tiene efecto.
SOBREEXPOSICIÓN LINEAL
Este modo de fusión lleva a cabo la operación contraria a la subexposición lineal. Produce un efecto más claro que trama o aclarar, pero agrupará los valores de los pixeles claros. La fusión con negro no tiene efecto.
SUPERPONER
Este modo de fusión superpone la textura o imagen de fusión en la base (multiplicando o tramando los colores dependiendo del color de la base) conservando los resaltados y las sombras del color base. La fusión con un 50% de gris no tiene efecto.
LUZ SUAVE
Oscurece o aclara el color dependiendo del color base. La luz suave produce un efecto más leve que el modo superponer.
LUZ FUERTE
Multiplica o trama los colores dependiendo del color base. Se produce un efecto más pronunciado que el modo superponer.
LUZ INTENSA
Aplica el modo de fusión sobreexponer color o subexponercolor dependiendo del color de la base. Luz intensa produce un efecto aún más pronunciado que el modo de fusión luz fuerte. La fusión con un 50% de gris, no produce ningún efecto.
LUZ LINEAL
Aplica subexposición lineal o sobreexposición lineal dependiendo del color de la base. Luz lineal produce un efecto aún más fuerte que luz intensa. La fusión con un 50% de gris no produce ningún efecto.
LUZ FOCAL
Aplica el modo de fusión aclarar en los colores más claros y oscurecer en los más oscuros. Luz focal produce un efecto aún más acusado que luz suave. La fusión con un 50% de gris no produce ningún efecto.
MEZCLA DEFINIDA
Produce una mezcla posterizada que consta de un máximo de ocho colores: rojo, azul, verde, cian, magenta, amarillo, blanco y negro. El color de fusión es un producto del color base y la luminosidad de la capa de fusión.
DIFERENCIA
sustrae el color base del de fusión o al revés, dependiendo de cual tenga el valor de brillo mayor. En terminos visuales un valor de fusión del 100% blanco invertirá (es decir, convertirá a negativo) completamente la capa base; un valor negro no tendrá ningún efecto y los valores entre medias invertirán parcialmente la capa base. Duplicar una caba base y aplicarle una diferencia del 100% producirá una imagen negra. Se pueden obtener resultados drásticos jugando con diferentes grados de opacidad.
EXCLUSIÓN
Es una variente ligeramente mutada del modo de fusión diferencia. Si fusionamos con blanco puro, se invertirá la imagen base.
TONO
Conserva la luminancia y saturación de la imagen base, reemplazando con el tono de los pixeles de la capa de fusión.
SATURACIÓN
Conserva la luminancia y el tono de la imagen base, reemplazando con la saturación de los pixeles de la capa de fusión.
COLOR
Conserva la luminancia de la capa base, reemplazando con el tono y saturación de los píxeles de la capa de fusión. El modo color está especialmente indicado para la restauración de los escaneados de fotografías pintadas a mano o para buscar un efecto similar en nuestras fotografías digitales. También puede emplearse para hacer virados, duotonos o conseguir efectos muy parecidos a los filtros de fotografía.
LUMINOSIDAD
Conserva el tono y saturación de la imagen base, mientras aplica la luminancia de los píxeles de fusión.
Talleres de Fotografía: «Encandilarte»
Seguro que en más de una ocasión te has interesado por la fotografía de naturaleza y por la fotografía nocturna, y seguro que también muchas veces te habrás preguntado cómo se consiguen buenos resultados en ambas disciplinas. ¿Te gustaría mejorar tu técnica y lograr hermosas imágenes? En este taller te invitamos a aprender con nosotros las técnicas de la fotografía de naturaleza y de la fotografía nocturna, a hacer algo diferente practicando ambas especialidades, todo ello disfrutando de tus resultados en un entorno natural.
Objetivos
Aprender, ni más ni menos.
Orientaremos todo el taller a vuestro aprendizaje. Deseamos que las jornadas resulten eminentemente prácticas, y para ello impartiremos charlas teóricas antes, durante y tras las salidas a campo. Queremos que os desenvolváis con soltura con vuestra cámara en ambas disciplinas, así que hemos diseñado el taller de forma que exista una retroalimentación en la información: primero os damos nociones teóricas, luego salimos a ponerlas en práctica, volvemos y visionamos vuestro material, lo analizamos -técnica y estéticamente- en el aulario y por último os enseñamos a tratar digitalmente esos archivos.
Os animamos a consultar los horarios de las jornadas y especialmente los programas que hemos preparado.
¿ Dónde se realiza ?
Impartiremos las Jornadas en el alojamiento rural “La Posada del Candil”, en la localidad de Serón, Almería, población enmarcada a caballo entre la Sierra de los Filabres y el Valle del Almanzora. Se trata de un entorno natural excepcional, entre cuyos principales valores destacan sus paisajes privilegiados y cielos nocturnos libres de contaminación lumínica. Además de esto, tenemos instalaciones mineras abandonadas y pueblos deshabitados, arquitectura costumbrista andaluza, Las Menas, asentamientos prehistóricos y un sinfín de atractivos fotográficos para practicar.
Alojamiento y comidas
El alojamiento se realizará en los apartamentos del complejo “La Posada del Candil”. Cada apartamento dispone de calefacción, baño, ducha y cocina, y de forma común también ponemos a vuestra disposición el aulario con retroproyector para las clases teóricas. Y hasta una piscina por si alguien quiere darse un baño. El curso incluye régimen en pensión completa.
Si quieres realizar el curso pero no necesitas alojamiento y/o comida también puedes hacerlo; consulta las tarifas
HORARIO JORNADAS/TALLER «ENCANDILARTE»
MONITORES: Beatriz García y Martín F. Peinado
Viernes 16
19:30 - Recepción y bienvenida
20:30 - Cena
21:30- Teoría: Paisaje y Naturaleza
Sabado 17
09:30 - Desayuno
10:00 - Salida fotográfica: Paisaje y Naturaleza
14:30 - Comida
17:00 - Teoría: Fotografía Nocturna
20:30 - Cena
21:30 - Salida Fotográfica: Fotografía Nocturna
Domingo 18
10:00 - Desayuno
11:00 - Edición y procesado: Adobe Camera Raw y Photoshop.
12:30 - Proyección y comentario de material fotográfico.
14:00 - Comida
DESPEDIDA
PROGRAMAS
FOTOGRAFÍA NOCTURNA
1. INTRODUCCIÓN
2. MATERIAL FOTOGRÁFICO BÁSICO
3. NOCIONES DE ASTRONOMÍA Y METEOROLOGÍA
4. DIAFRAGMA, OBTURADOR Y VELOCIDAD
5. SENSIBILIDAD Y EXPOSICIÓN
6. ENFOQUE
7. LONGITUD FOCAL
8. TEMPERATURA DE COLOR
9. COMPOSICIÓN.
10. PROBLEMAS FRECUENTES: RUIDO Y COLOR
11. PREPARANDO UNA SESIÓN DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA.
12. EDICIÓN YPROCESADO: ADOBE CAMERA RAW Y PHOTOSHOP
FOTOGRAFIA Y NATURALEZA
1. INTRODUCCIÓN: HOLA ¿HAY ALGO AHÍ FUERA?
2. MATERIAL FOTOGRÁFICO BÁSICO
3. EXPOSICIÓN
4. DIFERENTES TIPOS DE LENTE PARA DIFERENTES TIPOS DE FOTOGRAFÍAS
5. COMPOSICIÓN Y PAISAJE
6. PRIMEROS PLANOS: BOTÁNICA Y MUNDO ANIMAL
7. TRABAJO DE CAMPO DEL FOTOGRAFO EN LA NATURALEZA
8. CONSEJOS PRÁCTICOS SOBRE FOTOGRAFÍA NATURAL.
9. PROCESADO Y RETOQUE: ADOBE CAMERA RAW Y PHOTOSHOP
MATERIALES BÁSICOS
Cámara Reflex o compacta
Trípode
MATERIALES RECOMENDADOS
Disparador remoto
Puntero Láser
Linterna
Parasol
Objetivo Gran Angular
Ordenador portátil
TARIFAS
-Curso/Taller + Pensión completa - 160€
-Curso/Taller - 75€
INFORMACIÓN Y RESERVAS
info@laposadadelcandil.com
Teléfonos: 696 388 561 / 628 934 891
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clave alta | high key
Hola a tod@s!
Comenzamos una nueva semana con uno de los últimos tutoriales que habéis solicitado: «clave alta».
Antes de entrar en materia con la edición en PS, vamos a hablar un poquito de en qué consiste exactamente la clave alta y cuando y con qué tipo de fotografías se suele o es recomendable utilizar.
La correcta exposición de nuestras fotografías ha de ser uno de los procesos que antes y mejor debemos aprender para forjarnos una sólida base como fotógrafos. Lo que vamos a aprender hoy no es más que una técnica de edición fotográfica que nos ayudará a sacarle mayor partido a un determinado tipo de exposición con una iluminación bastante controlada.
Muchas veces nos encontramos con que hemos medido mal la luz y conseguimos un archivo con un histograma muy derecheado, es decir, sobreexpuesto y con amplias zonas del fotograma "quemadas", sin información. Se suele caer frecuentemente en el error de pensar que esto es una clave alta e interpretar esta forma de edición fotográfica como una especie de parche o solución que enmascarare ese tipo de errores.
La clave alta no surge después de hacer la foto, sino que hay que planificarla, como cualquier otra.
La clave alta busca el detalle en las zonas más iluminadas o brillantes de la toma, no así en las sombras que se suavizan hasta llevarlas a la zona en la que habitualmente encontraríamos los medios tonos.
Tradicionalmente, los esquemas de iluminación en los que se eliminan sombras generan claves altas, y los que añaden y remarcan sombras generan fotografía en clave baja. Es por ello que siempre os recomendarán:
- buscar un fondo claro, a ser posible blanco.
- que vuestro modelo sea de piel, ojos y cabello claros preferiblemente.
- sobre todo, que eviteis el uso de iluminación fuerte directa, bien sea luz natural o flash. Siempre tiene que ir tamizada o rebotada. El atardecer o el amanecer cuando el sol no está presente, puede ser un buen momento para hacer este tipo de fotografías si no disponéis de un equipo de iluminación que os permita controlar la luz que necesitáis.
Otra de las dudas que surgen cuando hablamos de clave alta es ¿color o blanco y negro?
No hay ninguna regla que exija que la clave alta ha de practicarse en blanco y negro, aunque sí observaréis que es lo más habitual. Personalmente opino que es más recomendable comenzar con el blanco y negro ya que nos ayuda de una forma más fácil y directa a observar las variaciones en el rango dinámico de los grises de nuestra fotografía.
Nuestro pequeño tutorial está orientado a conseguir de una forma sencilla una clave alta en blanco y negro con la opción de virarla a color al final del proceso.
Agradecimientos a Lourdes Andreu, que ha posado para nosotros en esta sesión.
Comenzamos.
Abrimos nuestro archivo RAW con ACR o el programa correspondiente al uso para revelarlo y después abrimos con PS. Si nuestro archivo es JPG, directamente abrimos con PS.
Ahora, vamos a duplicar la capa fondo y a fundirla en modo superponer al 100% de opacidad y relleno.
Observaremos que nuestra imagen adquiere un mayor contraste y luminosidad.
Después de realizar este paso, vamos a convertir la imagen a blanco y negro, utilizándo un método al que ya habíamos recurrido en otros tutoriales, como por ejemplo los que hacen referencia al método de conversión B&N Rob Carr y Greg Gorman. En IMAGEN > MODO > COLOR LAB, y después dirigiéndonos a la paleta de canales y seleccionando el canal luminosidad.
Cuando tengáis seleccionado este canal, lo que haremos será convertirlo a escala de grises. PS os preguntará si queréis acoplar capas y le decimos que sí.
Ahora que ya tenemos nuestra fotografía en blanco y negro, es cuando comenzamos a trabajar directamente sus curvas e histograma para conseguir el efecto «clave alta».
Añadimos una capa de curvas similar a la que podeis ver arriba. Como tenemos a nuestra disposición la opción «previsualizar», es importante que nos vayamos fijando en cómo varía nuestra fotografía según vamos modificando la curva. El objetivo es levantar las luces sin dejar zonas totalmente quemadas o desiertas de información en nuestra fotografía.
Como no queremos perder detalle en zonas que han podido quedar excesivamente iluminadas, vamos a pintar en ellas sobre la capa de curvas recién aplicada, con un pincel difuminado y muy suave. Así, recuperaremos información.
Este es un ejemplo muy válido para explicaros la importancia que tiene el hecho de exponer bien nuestras fotografías, para que después seamos nosotros y no el azar, quienes manejemos la información que nuestro sensor ha recogido, al gusto. Si la foto hubiera estado quemada la reventaríamos con esta edición en PS. Al tener un histograma con una gama tonal completa y sin ninguna luz quemada, nos podemos permitir el extra de forzar las luces en el postproceso.
Como veis aquí, al pintar sobre la máscara de capa de la capa curvas con un pincel suave al 30% de opacidad y el 40% de flujo, voy recuperando información que me interesa en zonas donde había perdido contraste o textura. Literalmente estoy borrando zonas de la capa de curvas que acabo de crear.
Pasamos el pincel cuantas veces queramos hasta conseguir el efecto deseado.
Supongo que ya estáis comenzando a ver los resultados en vuestra fotografía, solo quedan un par de toques finales. Aplicamos una capa de niveles para trabajar los grises intermedios y distribuirlos correctamente a traves de toda la gama tonal de nuestra imagen.
No es recomendable que copieis exactamente los valores que veis en el ejemplo, porque cada fotografía pide que la toquemos de forma única y personalizada, ha de serviros de orientación simplemente. Fundamentalmente movemos la flecha que corresponde a los valores intermedios del histograma y también podemos matizar los valores de salida ligeramente.
Igual que hicimos con la capa de curvas, en esta podemos pintar con pinceles en las zonas donde los negros y las sombras se nos hayan podido empastar y perder detalles.
La fotografía está lista. Podemos añadir una máscara de enfoque y también algún filtro de reducción de ruido si así lo viérais conveniente. En este caso yo simplemente voy a añadir una capa de color uniforme para virar la foto a un tono más cálido, pero para hacer esto y poder trabajar el color, primero tenemos que devolver la imagen a RBG mediante el comando IMAGEN > MODO > COLOR RBG.
PS nos preguntará si queremos acoplar ahora las capas y le diremos que sí.
Creamos una nueva capa de color uniforme y escogemos color, en este caso un pantone 7510EC al 30% de opacidad, para darle calidez y «cremosidad» a la fotografía.
Como toque final recortamos para reencuadrar la fotografía y si queremos añadimos algún toque tipográfico.
Aquí tenemos el resultado final:
Si tenéis alguna duda o consulta que realizar a cerca de este tutorial, podéis contactar a través del correo electrónico en beatrizgarcia.photo@yahoo.es y estaré encantada de poder ayudaros.
*
tutorial: retro cross-processing
Hay muchas formas de conseguir un tono retro, antiguo, vintage, etc. para nuestras fotografías. Pienso que es algo muy personal ya que, con el tiempo, cada uno va desarrollando su propia manera de ver las fotos que hace.
Cuando empecé a construir este blog hace ya medio año, lo hice con una entrada en la que yo daba mi propia visión del vintage en aquel momento. Con el tiempo aprendes y observas y vas ampliando tu registro enriqueciéndote de otras formas de ver la fotografía diferentes a la tuya.
Este otro tutorial es el resultado de esa observación y proceso de aprendizaje y, aunque a mi no me veréis utilizar mucho vintage como tal en mis fotos, aquí os lo dejo para que aprendáis cómo conseguir este efecto de una forma distinta y bastante sencilla.
Comienzo eligiendo una foto de archivo cualquiera, que ya os será familiar:
Es un archivo RAW simplemente revelado con el Adobe Camera Raw.
1. Comenzaremos duplicando la capa fondo pulsando sobre ella con el botón derecho del ratón, o en el menú CAPA > DUPLICAR CAPA.
1. Comenzaremos duplicando la capa fondo pulsando sobre ella con el botón derecho del ratón, o en el menú CAPA > DUPLICAR CAPA.
2. A continuación vamos a trabajar el equilibrio de color seleccionando para los medios tonos y conservando la luminosidad, los valores: -25 CIAN, +20 VERDEy +20 AZUL
4. Es después de acoplar o combinar cuando vamos a utilizar un comando nuevo en IMAGEN >APLICAR IMAGEN. Observaréis que os sale un cuadro de diálogo pequeñíto en el que tendréis que aplicar los siguientes valores tal como aparecen en la imagen:
5. Bien, una vez hayamos aplicado estos cambios vamos a trabajar con un par de capas de color uniforme. Las dos van a llevar el mismo color (pantone 273EC), pero las vamos a fundir de diferente manera y también con distinta opacidad.
5a. La primera capa de color 273EC irá en modo de fusión DIFERENCIA con un 40% de opacidad.
5b. La segunda capa de color 273EC irá en modo de fusión EXCLUSIÓN con una opacidad del 30%
6. En este momento ya podemos observar cómo nuestra fotografía va adquiriendo ese tono característico del estilo retro. Ya solo nos quedan unos cuantos toques finales, así que volvemos a ACOPLAR o COMBINAR capa. Yo voy a seguir haciendolo con el teclado, CTRL+ALT+SHIFT+E, porque me permite acoplar el trabajo realizado en las capas anteriores, pero sin perderlas de vista.
7. Una vez acoplado el trabajo, añadimos una capa de curvas «retro-cross», que os adjunto más abajo para que os la bajéis o simplemente podéis tratar de replicarla vosotros viéndola aquí:
8. Esta capa de curvas la vamos a fusionar en modo TRAMA con una OPACIDAD del 30% y... voilá! este es el efecto conseguido:
Ahora podéis añadir alguna textura o usar cosas que ya sabemos hacer, como por ejemplo un VIGNETTE BLUR.
Espero que os haya gustado y parecido fácil, porque realmente lo es, sólo hay que ponerse a ello.
Me alegré muchísimo al saber por muchos de vosotros que el primer tutorial vintage os funcionaba bien y que conseguíais el efecto que deseábais. Espero que con este otro tutorial ocurra de la misma manera, y recordad que todos y cada uno de los pasos son susceptibles de cambios y modificaciones siempre de acuerdo a vuestro gusto y a vuestra manera de interpretar las fotografías.
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