Hace bastante tiempo que no actualizo el blog por compromisos laborales, pero no creáis que me olvido de vosotros/as facilmente :)
He estado pensando en que, acercándose las fechas de Navidad, un buen regalo que hacer bien podría ser una impresión de calidad de una foto, por ejemplo la de un retrato. Pensando inevitablemente también en los niños, y que es un tipo de fotografía que últimamente me atrae «demasiado», os presento un set de fondos más un marco (es el primero que hago, no seáis muy exigentes...) que utilizaremos en el tutorial de blanco y negro vintage que estoy realizando para la próxima semana.
Todos los materiales tienen 300 ppp para una óptima impresión. En nuestro próximo tutorial aprenderemos cómo usarlos y por supuesto, iremos ampliando la colección a partir de ahora.

Hace unos días me he carteado con una seguidora del blog que quería indagar un poco más en esto de las ediciones estilo retro y vintage. Sin mucho tiempo que dedicarle, la remití directamente a los antiguos tutoriales y acciones de este mismo blog y quisiera dejarle aquí, especialmente a ella, y en general a todos/as vosotros/as, un tutorial más sobre cómo conseguir este efecto. Al final, son muchos los caminos llevan a Roma y éste, es simplemente uno más.
Espero que te sea útil y sobre todo, que lo disfrutes Alexandra :)

Para empezar, es importante que sepáis que en el resultado final de esta edición intervienen dos texturas que ya conocéis: gold y scrawled insomnia. Al final del tutorial, os diré cómo las he utilizado.
Echémosle un vistazo al fotograma salido de cámara y revelado con ACR:

A primera vista, ya os podéis hacer una idea de las diferencias entre ambos fotogramas. Vamos a apagar y envejecer el color, así como el contraste y a dulcificar esa luz fria aportándole un tono más cálido.

Nuestro primer paso será crear una capa de ajuste de tono y saturación y desaturar todos los tonos con un valor de -50.




Ahora, optimizaremos el brillo y contraste de la fotografía acoplando todas las capas en una nueva mediante el comando CRTL+ALT+SHIFT+E y fundiremos esta capa, en modo luz suave al 50% de opacidad.


En esta misma capa que acabamos de crear haremos doble click con el ratón/lápiz y se abrirá una ventana de estilo de capa. Vamos a seleccionar la casilla de superposición de colores:


Observaremos que la imagen queda cubierta por una capa de color gris. En la paleta de capas, vemos los cambios que hemos aplicado y haremos de nuevo doble clic en el icono de efectos de superposición de color (1). Volverá a abrirse otra ventana de estilo de capa. En ella haremos clic en color (2) y se abrirá el selector de colores donde buscaremos el pantone 4535EC o cualquier otro tono cálido que os guste para vuestra fotografia. Tened siempre presente, que aquí estamos editando un ejemplo concreto y que deberéis guiaros de vuestro instinto y criterio a la hora de matizar vuestra propia obra.



Una vez seleccionado el color pulsamos OK en la ventana del selector (3) y de vuelta en la de estilo de capa, variaremos la opacidad de esta capa de color a un valor entre 30 y 50%. Con el fin de mitigar el contraste de la fotografía intentando emular el efecto del paso del tiempo, voy a dejarel modo de fusión en normal, pero sabed que podéis experimentar con el resto de modos de fusión de capa que encontraréis simplemente al desplegar esa pestaña.

Ahora, y finalizando ya con esta primera parte de la edición, vamos a dar un último toque de color añadiendo una capa de ajuste de equilibrio de color. Modificaremos los valores Amarillo-Azul en -20 para los medios tonos, manteniendo siempre marcada la casilla de conservar luminosidad.


Bien, con esto he terminado con la primera parte de esta edición. En este punto ya sabemos como envejecer y dar calidez a los colores de una fotografía, y esta es la acción resultante que puedes descargarte haciendo clic en la imagen.




Para acelerar el proceso, vamos a aplicar esta acción a las dos texturas que utilizaremos para rematar esta edición dándole un toque de papel fotográfico/canvas y los típicos rayones y desgastes propios de una fotografía antigua.

Para hacerlo, he utilizado dos de mis texturas: gold y scrawled insomnia. Les paso la acción warm vintage y las redimensiono para que tengan el mismo tamaño de mi fotografía. Una vez hecho esto, voy a arrastrar estas dos texturas sobre mi fotografía así:



Recordad que para darle más énfasis a los efectos vintage, un recurso interesante puede ser el de redondear los bordes de vuestras fotografías. Yo lo hago con TBCP bordes redondeados.

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